Autodidacte pour l’essentiel, il est issu d’une famille qui produisait du vin et de l’huile d’olive, mais qui voyait également d’un œil assez perplexe son intention de devenir peintre professionnel. Aussi, après avoir entamé des études de droit, Moraleda décide, à 22 ans, de prendre son destin en main pour se consacrer entièrement à son art.
Entièrement… ou presque, car il lui faudra alors, avant d’être reconnu dans son domaine de prédilection, gagner son pain quotidien en faisant une multitude de petits jobs – à l’usine, aux champs, etc. Progressivement pourtant, sa créativité finit par s’exprimer de différentes manières : il travaille un temps pour une agence publicitaire, collabore à des revues cynégétiques en tant qu’illustrateur, enseigne la peinture et devient même, pour le cinéma et la télévision, concepteur d’éléments de décoration, illustrateur puis directeur artistique… Mais le cœur de son œuvre, en définitive, est toujours resté le même : la peinture, et plus précisément la peinture à l’huile.
Un classicisme revendiqué
Comparé aux libertés parfois excessives de la création contemporaine, le classicisme de Moraleda peut surprendre : en effet, l’artiste ne cache pas son goût pour le figuratif et le réalisme, et il le revendique d’ailleurs clairement.
Outre sa connaissance intime de la faune européenne (gibier à poil comme à plume : cervidés, sangliers, lièvres, perdreaux, pigeons, sauvagine, etc.), l’intention de Moraleda est de réinscrire chaque animal dans son contexte naturel : un marais, un bosquet, un layon ou un champ de vigne gagnent, sous son pinceau, un accent de vérité qui ne peut laisser le connaisseur indifférent…
Au vrai, il y a quelque chose de suranné dans sa production, qui ravit le chasseur, et qui met le spectateur dans la position privilégiée de celui qui a la chance d’observer, à l’affût, des scènes animalières rendues avec une véracité stupéfiante…